大厅以外，其它展厅都不让拍照的这一点和卢浮宫不一样。卢浮宫里面的展品都是可以拍照的，只要不使用闪光灯就可以。

    更ppy的是奥赛博物馆有语音导游，5欧一位，很值得租用。当然了。如果不用语音导游，还可以在商店里买一本版的奥赛参观指南。9欧一本，里面几乎有所有著名展品的高清照片。

    最重要的是，这本版参观指南中翻译的艺术家的名字和咱们华国的翻译习惯完全一致你以后会发现，这点很重要。

    除了艺术品，这座建筑也是可以欣赏的。作为火车站的古老大钟被保留了下来，很有味道。在博物馆里还有一个特别高大上的咖啡厅。里面艺术气息浓厚，进去高雅一番也是一种选择。当然安青桔和安初遇也进去看了看，就是拍照哈哈。

    安青桔和安初遇都不是美术专业人士，看西方艺术纯粹是欣赏，好看就喜欢；看不懂就拉倒所以安青桔和安初遇没有去蓬皮杜中心。私下以为在那里看不懂的会比较多。在艺术形式方面，安青桔和安初遇喜欢绘画多过雕塑。

    一是色彩的关系，二是雕塑缺乏情节。雕塑多半描述的是人、物的单一景象，大部分时间只能通过人物表情和雕塑背后的故事来理解和欣赏。绘画就不一样了，一幅画可以是一副风景，可以记录一件史实，可以捕捉生活的一刻。

    无论是文艺复兴，还是印象派，都是如此。在没有摄影的年代，安青桔和安初遇不光能通过这些绘画接近历史，更能够通过欣赏绘画来参观那时人们的精神世界。

    不喜欢的画主要是宗教题材（除非特别美的），还有单一的人物肖像（除非特别牛的）。钟爱的画主要是描绘风景的人物，人和自然，人的生活等等。

    好吧，说一些安青桔和安初遇特别喜欢，而且也欣赏到了的作品吧，列在这里以作纪念。

    雕塑里也有喜欢的。比如这个，作者叫埃内斯特美索尼尔（估计的翻译应该是梅索尼耶）。这幅雕塑叫《旅人》，是蜡、布和皮革混合的雕塑，描绘的是拿破仑远征俄罗斯的场景。这一尊不大的雕塑把当时的烈烈寒风，以及远征途中的溃败感受都诠释得淋漓尽致。

    再不喜欢看雕塑，罗丹的雕塑总归是喜欢看的。这个《地狱之门》自然是大名鼎鼎的，很值得一看。这幅作品给安青桔和安初遇扫了两个盲。一是青铜雕塑怎么做出来；二是《地狱之门》和罗丹的“思想者”者之间的关系。

    先说铸铜雕塑怎么做呢？原来都是先用石膏或者胶泥雕刻原稿，然后再翻制成浇注用的模具，这一步好像叫制范，比较大的雕塑要切割成一块一块分别制作模具。再往后是浇注（就是金属液体了），冷却。最后是拼接在一起然后打磨。

    罗丹的这座《地狱之门》取材自《神曲》。当初这幅作品是要装饰博物馆的，后来不知怎地泡了汤。于是这座雕塑成了罗丹后来很多神作设计的温床。这座地狱之门描绘了人类复杂的不断挣扎的人性和情感，里面包括了186个作品。

    不少小的构件被罗丹放大（这也是铸铜雕塑的前期设计步骤之一。先做小模型，然后放大）成了不朽名作，比如。门框最上方的那个“思想者”它的第一座浇注青铜像就在先贤祠。还有“吻”，“夏娃”，都是在这座门上。

    当然更多的罗丹的青铜雕塑作品，在
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