44号便利店前

    “王大山，把一号摄影机推进，给演员面部一个特写！”

    整个片场显得十分忙碌，徐天高举着扩音喇叭。

    一边看着呈现摄影机的画面，不断调整着镜头调度。

    整个团队毕竟刚刚磨合，一些配合还不那么默契。

    前期的磨合也是难以避免，只能不断在拍摄中调整，慢慢走上轨道了再加快拍摄进度了。

    “姚萍，我说了你多少遍了，你走位要注意镜头，不要脱离预设地方。注意你的走位。”

    “还有于毅，现在不是话剧舞台，我要的不是一个戏剧效果。”

    “我要的是生活日常感，你给我收敛一点。”

    刚当上主演的于毅，显然有点飘了，老想着发挥演技，吸引所有的镜头。

    徐天耐着性子提醒他：“压抑一下表现欲望，还有不需要眼神不要太凶悍。这样非常不好，我要的是玩世不恭，不是要你把对手演员给吃了！”

    于毅连连点头示意，表示一定注意表情控制。

    看着便利店里扮演路人的群演们，也懒散不堪一副糊弄差事的样子。

    徐天严厉的眼神从他们身上一一扫过。

    “还有你们，我知道对你们来说这群演就是一份临时工，但是我要的不是背景板。”

    我要的仅仅是一个劳累一天，路过便利店想要简单买点东西填饱肚子的普通人。

    别的剧组怎样我不管，但是我的剧组的群演不能只是一个死人。

    如果下次还是这样，那么你们永远不会出现在我拍的戏里面！”

    训完了话，徐天回到自己的导演椅上位置.

    调配好各个拍摄部门，喊了清场后不久，继续拍摄。

    虽然《灵魂摆渡》拍摄背景只是便利店，常规电视剧拍摄的景别只是多为中近景。

    而徐天为了提升质感加入了很多特写和场景调度。但是随着景别的复杂，对演员表达也就更高了。

    远景可以突显镜头的渲染力，多用于一些描述军队声势浩大的场景。

    但远景里基本看不到演员的表情，只能依靠肢体动作来表现。

    而若是特写，就是考验演员就以局部的表演功力了。

    同样的表演，在电视剧中只能看个大概。

    但是在电影镜头中，演员面部的一个细微的面部表情和动作都会展露无疑。

    优点和缺点都藏不住，就像《教父》的演员马龙白兰度，为了刻画人物形象，于是通过嘴巴里塞上棉花来塑造教父的人物印象。

    这也就是为什么一些电视剧明星，一旦转战大荧幕电影，往往会演技崩塌。

    就是因为他们习惯了电视剧的粗犷的表演方式，很难再调整回来。

    ……...

    观影摄影机旁

    “王大山，徐天怎么这么严肃呀！平常徐天也从来没有这个样子吧。”

    沈幺幺觉得每一次和徐天见面，徐天好像都是截然不同的样子。

    从最初的默默无闻一个闷葫芦的感觉，独立创作剧本的才华横溢自信的样子，日常工作当中温和幽默的样子，到现在片场上这么严肃冷峻。

    王大山面对着徐天的背影动情地说道。

    “这也许就是男人吧，他背负了太多太多，多少个深夜我都看见他点着灯，默默思索着剧组的未来了，他实在背负了太多太多？”

    “也许就是这样，他才会在片场
    （本章未完，请翻页）