原本还说看一看接下来的冰舞和男单比赛呢, 这下子丛澜也没有了心情。

    在后台走路的时候，她脑子里就全是明天自由滑的意象，以一种高空场景来过整个节目的编排。

    于谨在旁边跟着, 看到她的右手一直在空中舞动, 幅度或大或小, 根据他对丛澜节目的了解, 猜测，往上和逆时针打圈是跳跃, 手指向下打圈八成是旋转。

    她也不至于走着走着就转圈，但很明显心思没放在走路上。

    于谨想说什么又不知道怎么说，o的时候丛澜就嘟囔场地不是很舒服, 感觉有点紧，也调整了一下, 没想到实际比赛又出了差错。

    o的三十分钟里，轮到自己音乐时, 丛澜也不是挨个过了整个节目编排的, 最关注的当然是跳跃, 旋转做一个就不再往后接了, 只是走个路线。

    要是跳跃摔了, 那接下来的步伐基本上就忽略，直接滑到现场音乐对应的下一个动作。

    算不上态度不认真，时间短, 本身就是为了让选手对场地多些适应而已。

    丛澜苦恼地用一根手指挠了挠自己的头发，编发太紧她戳不进去, 于是只能小小地抠了抠。

    “好烦啊”她轻叹一声。

    于谨“回去改一下，没事。”

    丛澜点头“只能这样了。”

    单跳不用考虑，最麻烦的是在短边处的连跳, 她远度卓越，此时仿佛成为了劣势。

    不可能所有的跳跃都在场子中央，为了冰面覆盖率，编排路线时有好几次是会擦着挡板滑过的，比如短边处、裁判所在的场边等等。

    冰场大小是给了标准的，有些会宽阔点，有些就紧着来，后者便显得紧巴巴的，让选手难以施展。

    这也是为什么会有合乐训练的流程，不然直接六练比赛就行了，还麻烦那么多做什么呢

    回去吃了点饭，写作业消消食，发呆的时候走一下自由滑编排，一下午过去得也挺快。

    晚上去训练，包场的冰场显得空旷幽寂，播放着丛澜自由滑的音乐。

    于谨敲了敲围栏“你夹心跳之前的步法改一改吧。”

    丛澜想想也是，又退回了原来的位置，往后滑了过去。

    第二天o，在主场馆里的时候，丛澜特意关注了几个连跳的位置，跟着走了一整个编排。

    她滑到了于谨跟前“有点不太适应。”

    临时改了两个部分，导致她现在别扭得很。

    于谨“你刚才两个连跳都不行，起跳犹豫了，一开始就没好。”

    丛澜“嗯，有点。”

    于谨“你太注重合乐，这没有什么不好，但关键还是要得分。”

    丛澜“可是在两个重音之间起跳，合乐性差的话，分里的小项也上不去。”

    分五个维度，滑行技术、编排衔接、表现执行、编舞构成、表演诠释。

    合乐是基础。

    丛澜抠旋律节奏设置跳跃，能够完美展现的话带来的观赏性是极佳的，可容错率也低。

    就像现在，如果要减步法，就要考虑怎么把这一秒的时间给补上，不然最后就相当于在“咚”与“咚”之间起跳，这卡的哪门子节奏

    丛澜“没事，我换个方向。”

    在前面略微换一个转体方向，将短边的夹心跳距离给空出来。

    于谨点头“去试试。”

    好在o是三十分
    （本章未完，请翻页）