任了整个交响乐团，更是给音乐增添了多元素的电影画面感。

    而容修脑子里，则有一台节拍器，任凭演奏中途崽崽打鼓有些小失误，贝斯隐得太深几乎听不到，他的节奏吉他也始终岿然不动。

    崽崽惶恐又感激，容叔真是稳极了，副歌时兄弟们甚至都在听节奏吉他的声音。

    这次配合，容修加入了少量的吟唱，主要仍是聆听。

    单独来听，每位成员都没有问题。

    但是，放在一起，仍然不是他理想中的完美效果。

    除了容修一直坚持的“感觉”和“情绪”仍不对味之外，还有一点丁的节奏偏差。

    或许听众和粉丝并不会注意到，只有录制成品反复倾听琢磨，才能听出这种“乱”。

    好比之前的比喻，就是“身躯”没能把大家紧密地结合起来。

    乐队总谱毕竟是死的，或快或慢哪怕一毫秒，都会导致演奏效果出现微妙的变化。

    解决这个问题的办法，就是让鼓成为节奏的唯一核心，演奏中所有人都去听鼓点，跟着鼓点走事实上，大多数乐队也都是这么做的。

    但这不是容修想要的。

    就像他之前所说，如果让他妥协、将就，不如改编曲，改风格。

    一首歌要做大改动，意味着大量工作，推翻重做，那么，不如换歌，重新写一首更适合乐队目前水准的家园2

    最重要的是，退而求其次，对正在磨合期、上升期的乐队与成员们来说，未必是好的。

    除非他们固定了风格和高度，不打算再进一步了。

    而对容修来说，这不仅仅是一首歌，而是dk乐队的“门槛”

    “你们需要反省吗

    “原来的原来的世界不好吗

    “树木还有颜色，

    “站在阳光花园里的我的夏娃

    b段最后一句结束，震撼激昂的旋律中，带着嘲讽和慵懒。

    接下来是高亢的副歌，轻烟嗓并没放开了唱，兄弟们却十分热血，为容修和声“nananana”

    而这一遍仍然没有明显的进步。

    容修注意到，白翼对他的贝斯谱稍作了调整，不光只弹个根音，还加了点儿失真，让它听上去更打耳，更有攻击性，节奏感更强，也更“朋克”。

    但这仍不是容修要的“京城小伯顿的朋克”。

    dk乐队的太高了，以致于进步空间有限。

    要在八十分基础上更进一步，也许很容易。

    但，想在九十九分的基础上更进一步，肯定要更加的困难。

    而就在头顶触手可及的地方，那一百分的天花板以上，还有无限广阔的天空，在等着他们去闯一闯。

    容修充满了信心和向往，还有对兄弟们的期待。

    燃爆一切般的摇滚律动中，歌曲尾声渐渐结束，失真旋律停下来。

    这是相当耗费体力的一首歌演唱会上要完成二十五首以上，体力要求可想而知。

    地下排练室冷气不小，正式演奏下来，男人们却都有点出汗。

    容修拿开电吉他，环视四周兄弟们，最后他的目光落在站在角落里的白翼身上。

    照眼下这种情况来看，如果不给二哥加把柴，这把火烧不起来，短期内不可能有显著进步了。

    容修放下电吉他“可以了，先吃饭。”

    乐队男人们“”

    队长说“可以了”，没有毒舌，没有怼人，放大家去吃宵夜，兄弟们
    （本章未完，请翻页）