答说“好的，睡吧，hon。”

    他把她放在床上看着她睡着，帮她把外衣脱掉，然后跟琳达打了个招呼，离开了。

    乔琳自然没注意到詹森的复杂心情。她在回到洛杉矶后就着手开始推动安的邀请的再剪辑，她总是对某些地方不太满意。她还以个人身份跟卢比孔河的发行公司签了合同，然后亲自跟剪辑师一起剪了预告片、设计了海报。她有点想让这部片子成为今年她的冲奥重点，她觉得这是她所有表演中最出色的一次。

    此外矩阵的主体拍摄也已经结束了，剧组回到了洛杉矶进行最后的特效拍摄。乔琳去现场看了看情况。

    导演沃卓斯基兄弟一直想在电影里实现一种像是时间被慢放时人物继续运动同时摄影视角以正常速度运动的慢镜头特效。他们起初想要通过电脑合成来实现这一点，可是找了工业光魔后惨遭拒绝，其他特效公司听说这个要求后也觉得技术难度太高，而且成本会非常可怕。其中有一家公司建议他们还不如自己重新设计一种摄像机来得划算。

    矩阵剧组由此受到启发，在一种传统的摄影技术上设计了现在乔琳看到的这种摄影方式，用绿幕围出一圈拍摄场地，演员在其中做动作，然后用一圈近乎360度的多个点位摄像机按照顺序以每隔几分之一秒的间隔依次拍摄一张照片，再把这些照片合起来，这样就能得到每秒12000帧的最终图像。

    这有点像是电影诞生之前如何拍摄运动中的马，就是把一排相机快门的牵引绳设置在跑道上，当马跑过的时候带动牵引绳，然后相机快门就能依次被拉动，最后就变成了一帧一帧跑动中的马的图像，把它们拼合在一起像滚轮一样地播放，人眼就能看到一匹奔跑的马。

    矩阵里使用的这种被称作“子弹时间”的效果，关键在于摄影视角本身是在已经正在运动的物体周围移动，以此来表现人物角色在矩阵世界里对个人意识的控制。同样是用静态相机实现的。

    乔琳之前就看过这个视觉效果的拍摄模型，觉得非常好。这让她想起为了制作泰坦尼克号，剧组制作时花了大量时间在摄像和视效上，最后才实现了那种真实与虚幻相混合的效果。电影工业中技术的力量就是在这些不断把自己逼到极限的人们身上迸发出来的。

    同样把自己逼到极限的还有演员们。乔琳听说自己离开剧组以后又出现了很多次受伤事件，从主演、替身再到特技，甚至还有摄制组成员都有各种各样程度的受伤，她再一次觉得自己的保险计划简直太明智了，果然这种动作片拍摄总是会有各种各样的意外出现。

    这次见到基努，乔琳被他的新造型惊了一下。他为了拍摄尼奥离开维生舱的镜头，一直在减重，减了15磅，还把浑身上下的毛都剃掉，现在整个人都很瘦，本来就苍白的肤色显得更白了。

    乔琳有点奇怪地想，是我的错觉，还是我觉得他比年轻的时候更帅了不管怎么样，我都享受过了。

    基努不知道她脑子里奇奇怪怪的小想法，只是很高兴见到她。结束拍摄后两个人就一起去吃饭了。

    “我还没恭喜你在威尼斯的收获。”基努一边耐心地帮她切着牛排，一边说。

    他们两个人总是有这种习惯，乔琳在他面前就像是需要照顾的小女孩一样，对基努来说，她也确实是，无论是过去，还是现在。
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