对于音高产生一种高度机械化的认识。

    音乐的起始是人声，先有声乐，才有器乐。

    现在的音乐教育偶尔本末倒置，老师们会一遍又一遍和学生强调钢琴上的中央c是do，然后孩子们记住了。

    久而久之，孩子们只要按下中央c，无论在哪一架钢琴上，都会认为自己听到的是do。

    可钢琴毕竟是工业产品，实际情况是或许这台琴受各种因素影响导致琴弦松动，从而导致发音不准。

    那么这个时候这个do还是do吗

    耳朵好的孩子，有先天意识的孩子，会发觉这个do的音不准，可问题是大多数孩子并不具备这样的耳朵和意识。

    所以唱就显得更为重要了，因为它是一个孩子音高概念的基石。

    依靠唱准音来建立的音高系统，远比倚靠任何乐器建立的音高系统都要可靠。

    乐器和一些电子设备只是用来辅佐建立音高系统的工具，并不能直接取代音高系统。

    一套来自唱建立起的音高概念真的有那么重要吗

    答案是一定的，因为音乐从诞生伊始就不是机械化的。

    另外唱的重要性远不止于是为了建立音高系统，很多老师在给孩子处理音乐的后期过程中反复强调三个字歌唱性。

    为什么弹琴要强调歌唱性

    因为歌唱是最自然的音乐，没有之一。

    唱不仅仅是为了让孩子唱出所要演奏的乐谱的旋律，更是要通过唱来解决一部分乐曲的情感表现。

    x老板一直崇尚在钢琴教学中融入唱的环节，他要求学生必须做到唱得出、唱得准。

    老师们之前在一起讨论这个问题的时候，孙李文也提出了相似观点，先唱再弹，唱好才能弹得好，这是星宇钢琴教学体系中的重要一环。

    接下来的课程里，孩子们需要在老师的引导下从“唱”中体会真正的音高感觉。

    课程分为两部分。

    第一部分由x老板讲大课，第二部分由每位老师带着一个小队单独做训练。

    “一会我带三组吧。”为了避免马昊捣乱影响到其他孩子，黄楚贤率先提出。

    王翰“我带一组吧。”

    孙立文“李老师和吴老师，你们”

    李安“我都可以，吴老师。”

    吴泽宁也不啰唆“那我带四组。”

    孙立文“我带五组。”

    剩下的二组自然就由李安来带。

    十分钟一晃过去，随着孩子们全员回到教室，x老板接过宋康的位置开始上课。

    为了这堂课，x老板也准备了许久。

    他的这堂课不仅仅是为了讲给孩子们，也是为了和老师们分享一些他这些年总结下来的唱与弹的教学经验。

    根据他这些年的观察与各地基层老师间的交流，他发现大多数老师的教学习惯还停留在二十年前。

    说到唱，很多老师认为“唱”就是视谱的过程中，学生根据看到的音，用标准的音高唱出来。

    如果仅仅只是做到这种程度，那学生多半会错过走近音乐的机会。

    唱，不仅要唱出标准的音高，而且还要在唱出标准音高的基础上唱出感情。

    x老板在这里指出一个现象，很多没有要求学生唱谱也要唱出感情的老师，却在指导学生演奏的时候，会不由自主地将自己对于音乐情感理解的部分用哼鸣去表现音乐的情感。

    这个例子充分说明几乎所有
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