李导，我们要复活新艺综合体嘛”

    就在这时主摄和副摄们也走了过来，询问道。

    原初的“新艺综合体”，代表最经典的案例就是史诗巨作圣袍春秋。

    “那是镜头不行”

    新艺综合体由福克斯片厂于上世纪五十年代初开发的该规格，其开创性在于用变形镜头，在35毫米胶片上记录还原画幅比为255:1的超宽画面，从而以性价比高得多的单机方式，逼近采用三台摄影机拼接画面的“新艺拉玛体”。

    摄影们在询问道，新艺综合体已经消逝于历史中，想要完全按照这套规格去改实属有些麻烦。

    难度不小。

    “不需要完全复活，我们可以基于同样的技术原理实现高仿。”

    李牧自然知道如果直接搬用，难度肯定不低，很多准备好的东西都得更换，但是根据技术原理高仿的话则是简单很多。

    “高仿”

    “我觉得李导这方案可以，高仿出来，应该花不了多少时间。”

    “”

    主摄和副摄轮流发表了自己的意见，导演都发话了，而且还有可执行性，自然得想办法去做了。

    李牧和几個摄影师也一起讨论着如何高仿这套规格出来。

    “采用2倍横向压缩比的变形镜头，和不带声轨磁条的超级35毫米胶片进行拍摄”

    “266:1的原生画面中略微裁边，得到255:1的画面”

    众人议论纷纷。

    “一边变形镜头能推到离演员多远的距离。”

    李牧提出疑问。

    “李导，目前只能推到离演员3英尺处。”

    “不够，我要能推到离拍摄对象19英寸。”

    李牧淡淡说道，这个要求其实是有些苛刻的，但是众人也没说什么，就像档次李牧带领众人在地心引力拍出影视经典长镜头一样，越苛刻的要求越证明李牧对于这电影的好看。

    只有导演要求苛刻，才可能拍出经典之作。

    “李导，我试着和潘那维申光学工程部联系，看下能不能特制一个镜头出来。”

    主摄主动请缨。

    “行，可以的话加紧，拍摄计划调整一下，后面先把这部分戏筛掉。”

    李牧点了点头，一个剧组搭配就应该这样，有问题需要解决有人能站出来，而不是什么都需要他去安排。

    御用的剧组好处就在这里，大家都很默契。

    “摄影风格，我提两个要求，一是镜头的运动，要像马克斯奥菲尔斯那般顺滑流畅。

    二是镜头本身，镜头应当成为歌舞韵律与节奏的一部分，就像愤怒的公牛拍拳击场景一般。”

    李牧看了几人，“我表达的应该够清晰了吧。”

    “明白。”

    几个摄影师也不是初出茅庐，都是经验老道的人了，瞬间就理解了李牧的意图。

    实际上爱乐之城需要全程胶片拍摄、尽量避免后期调色与特效。

    这也给爱乐之城主创团队、提出了更高的要求。

    他们必须保证镜头前的拍摄现场，就是最接近成片的画面。

    为此，这个拍摄旅程注定不轻松，需要克服一个接一个的困难，才能达到李牧想要的完美效果。

    刘伊菲看到这一幕，暗暗给自己打气。

    整个团队都在为这电影努力，追求完美，她没有理由拖后腿。

    此时，好莱坞大片变形金刚4在中国上映第七日，票房已经突破10亿大
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