少年专门写的，就是小男主爷爷去世之后，他弹奏的一首曲子。

    这首曲子比较舒缓，情绪波动并不大，跟前面一首幻影是两个极端，不过这首曲子在英国挺受欢迎的。

    许多英国乐迷，挺喜欢这首曲子的调调。

    之前安李在跟周彦讨论配乐的时候，甚至提出过，是否可以将眼泪配上弦乐，放在理智与情感里面。

    只不过这个提议被周彦给否决了。

    安李听着台上正在演奏的眼泪，倒是觉得如果这首曲子放进理智与情感电影里，也是蛮不错的。

    眼泪之后，乐团又演奏了清晨初雪红太阳、风筝、永远同在、重逢等曲子。

    这些曲子演奏结束的时候，音乐会已经过去了一小半，乐团的位置稍微调整了一下。

    前面两首曲子，重逢跟永远同在演奏的时候，周彦都是负责弹钢琴的，但这时候却站了起来，拿了个三角铁走到了乐团中间，之前演奏钢琴的钢琴首席张作权过来换班。

    前排的观众看到周彦拿着三角铁，都有些疑惑，下一首是什么曲子，周彦就算是不弹钢琴，也可以拉小提琴啊，至于拿个三角铁么

    平松和广作为周彦的老粉，一下子就猜到了，他小声嘀咕道，“要演奏永夜了么”

    旁边同伴听到他的声音，忍不住问道，“什么”

    平松和广摇摇头，没说话，音乐会上也不适合交谈。

    而他之所以这么猜测，是因为他知道永夜这首曲子难度很高，水平不够的人演奏起来会非常吃力。

    这首曲子是周彦写的，但是周彦自己却不能很好的完成演奏。

    平松和广猜的没错，接下来演奏的正是永夜。

    当狂风暴雨般的钢琴声倾泻而出的时候，现场不少听众就惊住了，这曲子什么鬼怎么感觉听着有点呼吸不畅。

    这段急促的钢琴声大概持续了二十秒钟，节奏开始变慢，就当听众们以为音乐要舒缓起来的时候，节奏却停在了某个点没有再往下落。

    虽然不再像一开始那样急促，但依旧非常快。

    这首永夜跟当年周彦刚写出来的初版已经大不相同了，这几年周彦对永夜做了不少修改，技术上更加成熟的同时，也更加返璞归真。

    aaatdiv cssaaaquotntentadvaaaquotaaa 永夜是一首非常狂的曲子，当年周彦刚写出来的时候，系里面的老师都说，别看周彦看着斯斯文文，挺瘦弱的，但是内心却狂放不羁。

    这首曲子充满了对苍天大地的诘问，颇有一种欲与天公试比高的意思。

    斯汀听到这首永夜的时候，吓了一跳，这首曲子的个性实在太强了，而且技术性也特别强。

    华丽、宏大，充满了无比的傲气，这就是斯汀对这首曲子的印象。

    这完全不像内敛的周彦所作的曲子，在斯汀的印象中，能写出这种曲子的人，应该都是那种有些孤僻的艺术家。

    同样被惊到的，还有艾玛汤普森，虽然她对周彦已经改观很多，但还是没想到周彦的才华竟然能到这样的地步。

    永夜这首曲子有一点做得比较好，就算是不懂古典音乐的听众，也可能会觉得好听，可听性还不错。

    其中某些段落单拎出来，甚至可以成为具有一定流传度的小品。

    一曲永夜演奏结束，饶是钢琴声首席张作权，也长长地舒了口气，这首曲子下来对体力的消耗很
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