周彦写的版本，配器比较单调，也就只有几个乐器协奏，不过这一次，周彦加了很多乐器，现场有四十多名乐手都会参与进来。

    这个音乐厅比较大，如果乐器少了，效果不会太好。

    介绍完了曲子之后，周彦又开始介绍王次珩，“今天这首竹笛协奏曲，将会由我身边这位王先生为大家演奏。我可以毫不夸张地说，他绝对是当今世界上最顶尖的竹笛演奏者。”

    听到周彦这么夸自己，王次珩脸都差点红了。

    不过周彦确实也没有太夸张，毕竟王次珩的水平，可没多少人能超过他。

    现场的观众也很给面子，纷纷为这位世界顶尖竹笛演奏者献上了热烈的掌声。

    杰西卡是相信周彦这个说法的，因为她知道周彦本身的竹笛水平非常高，既然周彦没有选择自己来演奏，而是交给了这个人，那说明这个人的竹笛演奏水平要高出周彦不少。

    给王次珩吹完了牛逼之后，周彦也没有再多说什么，而是拿了一支长笛再次混入了人群中。

    当音乐响起之后，观众们能够感觉到这首曲子非常轻柔舒缓，但是很快就开始加速。

    暗香浮动这部作品的结构在整体安排上呈现变奏原则、三部性原则和中国传统音乐中用速度、板式错落布局来结构音乐的方法结合，体现多种原则融合的特点。

    虽然这首曲子名字叫暗香浮动，但所表现出来的意象跟花香没什么太大的关系，反倒突出了对山林的向往与敬畏。

    改开之后，越来越多的作曲家从突破固有模式出发，对中国音乐的传统风格相关形态等方面进行了更加深入的研究，力图将中国传统民族文化和审美情趣，融入到音乐创作当中去。

    而周彦的暗香浮动就创作于这个背景之下，这首曲子吸收了二十世纪西方近现代音乐的技法形态，同时有体现了中国传统音乐的审美价值取向，主要是以写“虚”与写“意”。

    如同绘画一样，暗香浮动更像是一副山水画，以写意为主。

    这首曲子的作曲技法跟演奏技法，其实现场的观众没几个能够听得明白，但是不妨碍他们能够感受到曲子中透露出来的情感，曲调所表现出来的厚重与广阔，是直入听众心中的。

    而且王次珩所表现出来的技法，即便听不懂，也会感觉很厉害。

    暗香浮动对竹笛演奏技法要求很高，中国传统竹笛是六孔笛，常用演奏音一般也就八个，有些音想要演奏出来，就必须用半孔技术完成。

    因为半孔演奏难度高，音准、灵活度不好掌控，所以一般的竹笛曲在变音的运用上都比较谨慎，但是周彦在写暗香浮动的时候却没什么顾忌，大量运用了变音，这对演奏者来说是一个非常大的考验。

    其实原本的暗香浮动变音数量并没有这么多，只不过为了更好地展现王次珩的能力，所以周彦特别给他加了一些，在这首曲子的三个乐章里面，变音的数量几乎易奏音级没有什么差别了。

    也就是说，如果看谱子的话，就会发现，变音在里面根本不能说是小众了。

    但是即便如此，王次珩依旧完成得非常好。

    如此炫技的一首曲子，即便是对现场这些不怎么了解竹笛的观众们来说，也是十分震撼的。

    杰西卡也不懂竹笛，但她却能看得出来，这个竹笛演奏者的水平确实要比周彦更高，
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