也依旧非常好听，这就是歌曲本身的力量。

    c段结束之后，雷尼安杰利已经准备好迎接间奏跟第二个a段了，但是让他意外的是，c段之后没有接间奏跟a段，而是接上了d段。

    席琳迪翁也扬起了眉毛，她没想到这首歌竟然还有d段。

    在流行歌曲中，d段并不常见。

    毕竟流行歌曲嘛，讲究的就是简单高效，这样才能更加直接地传达感情，所以结构往往比较统一，段落多了，反而会让歌曲失去记忆点。

    一般听众都不说什么a段b段，就说主歌副歌，或者直接把副歌说是高潮。

    大部分听众在听到一首歌的时候，最开始能记住的就是那么一两段，甚至是一两句。

    比如一首歌有abc三段，往往听众在刚开始听的时候就只能记住c段，因为大部分的歌曲都是把情绪爆发放在c段里面。

    大部分创作者在写歌的时候，也会更注重c段的编写，甚至有些人在写歌的时候，就只在乎副歌，只要副歌有记忆点，主歌什么的随便糊弄糊弄就行了。

    随着时代的发展，这种情况也是越来越严重，这件事情，在国内外都是一样。

    美国流行音乐界也是如此，这些年出来的歌曲架构是越来越简单了，因为稍微复杂一点就没有人听了。

    在这首歌的d段中，小样歌手主要使用假音，来凸显一种沉浸在自己内心的情绪，非常真挚。

    唱小样的歌手，假声运用非常好，只不过太过圆润，反而失去了味道。

    而且在假音的前头，歌手发出了一个类似于气泡音的声音，只不过运用的不太好，这就是非流行歌手唱流行歌会遇到的问题，他们的发声系统跟流行歌手有着本质的区别，声音听起来很好听，但是在唱流行歌曲的时候，总感觉不够真挚。

    这类的音，对一些系统来说，属于是发音失误。

    在d段之后，还有一个桥段，用的伴奏跟b段的和弦是一样的。

    这个桥段，更像是一种总结，也是这首歌音最高的段落，不过这首歌的音对席琳迪翁来说不算高，即便是最高音，她也能轻松拿捏。

    等到整首小样播放结束之后，雷尼安杰利率先鼓起掌来。

    “实在是太好听了。”

    雷尼安杰利脸上露出激动的神色，这激动不是假的，因为他知道，席琳迪翁可能又将收获一首代表作。

    当然了，前提是，周彦愿意把歌交给席琳去唱。

    周彦笑了笑，将谱子跟歌词交给席琳迪翁，“你先对着谱子，再听几遍小样，研究一下，半个小时后，你唱给我听听，可以么”

    席琳迪翁接过谱子，点头道“没问题。”

    “嗯，录音棚就先交给你们了，我去一趟办公室，半个小时之后我再过来。”

    “好的。”

    周彦走了之后，雷尼安杰利凑过去看了看谱子跟歌词，随即忍不住感慨道，“y的才华实在是太惊人了，我们这次可来对了。”

    看到了好歌，席琳迪翁当然也很高兴，不过她还是比较谨慎地说道，“现在y还没有决定把这首歌交给我唱，现在我必须要好好表现才行。”

    “你不要有太大压力，既然他能让我们过来，应该是觉得你的声音合适，至于唱功，你肯定是没有问题的。”

    “嗯，我先研究一下。”

    席琳迪翁拿着谱子，又重新播放起了小样，仔细研究
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