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第一百八十章.演技瓶颈(第2/3页)

    误会,拍摄的时候更是把他搞得像纯情小百合似得,偶尔有一段床戏也是蜡烛一吹就over了,根本就没什么实际行动。

    因此在拍摄“吻戏”方面的经验,陈笑棠还是个零蛋蛋的“初哥”。

    不过既然导演已经安排下来了,陈笑棠也无话可说,毕竟在拍戏方面,导演最大。

    再说这边,一听说要拍摄吻戏,女主角蓝婕瑛第一反应就是——陈笑棠这家伙是不是想要占自己便宜?!要知道这剧本可是他写的。

    不过很快她就知道了事情的真相,才知道自己误会了陈笑棠,颇有些不好意思。

    实际上,蓝婕瑛从无线演艺培训班毕业,在表演方面要比陈笑棠这个半路出家的家伙专业多了。尤其在培训学习的时候,有一节课老师特别讲到了“吻戏”该怎么拍,还有在拍摄吻戏的时候要注意什么事项等等。

    蓝婕瑛一直都是班里的好学生,对于这些老师教导的东西谨记在心,因此现在听说有吻戏要拍,虽然还有些紧张,不过在慌张了一会之后马上就调整好了情绪镇定下来了。

    而陈笑棠的脑子里可就直接乱套了,别说拍摄吻戏了,就连拍摄一般的文戏,谦虚地来讲,他也才只是刚刚“偷窥门径”,前面之所以能将“欧阳克“,“慕容复”还有“金蛇郎君”演活,那是因为他看了太多的版本,心中已经有了这个人物鲜活的形象,何况自己只是配角,没什么太大的压力;而这部戏不同,首先他是男主角,整部戏的好坏全看他的表演了;其次他根本没有太多的版本可以用来借鉴。在这样的情况下,要拍摄最容易让艺人们尴尬的吻戏,那个难度就可想而知了在表演的时候,情绪越是激烈的场面越不好表演,发怒、哭喊、接吻这些都是其中的代表姓场面,对于有经验的演员来说,都会觉得比较难驾御,就更不必说刚刚才当上男主角的陈笑棠了。

    做这些表演的时候,情绪的把握,动作的表现,都是非常有讲究的。尤其“度”的把握,非常重要,情绪过了就是夸张,情绪不够就会让拍摄出来的镜头看起来没有张力。

    举个简单的例子来说,同样都是表演悲伤,在《教父》中的阿尔帕西诺的表演那就叫做绝妙,可台湾“咆哮帝”马璟涛的哭戏看起来就很让人倒胃口了。

    不是说马璟涛的演技不好,而是他的表演形式更象是舞台剧的风格,实在是有点夸张了,所以才会让人感觉到不自然。

    电视剧可以通过面部特写,让观众们直接通过演员的表情来感受情绪;舞台剧的观众们离演员距离比较远,演员没有办法用表情来感染观众,所以就只能从声音和肢体动作上来下工夫了,这就导致了舞台剧表演的时候,演员们的音量和动作都比较夸张。

    哭戏难拍,吻戏也一样难拍,而且不光是演员们不好把握,观众们的感受也是导致吻戏难拍的一大要素。

    “接吻”是男女之间表示好感的行为,这是一种人类最原始的本能,而越是本能的行为,越容易引起观众们的情绪起伏。所以观看到这样的场面时,观众们的反应就会比其他时候更加激烈。

    所谓的完美演技,对于所有演员来说都是一个十分困难的挑战,演员们平时做出来的表演,基本上都达不到那样的水平。

    也就是说,演员的表演和最完美理想的状态之间,一般都会有一定
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