九月底崔琝回到了剧组。奥运会世锦赛的拍摄场地都是在俄国，靠近北冰洋天气寒冷，剧组好些人一到俄国就水土不服，到俄国的第一个月演员们轮着番地生病，就连宋凌也是挂着冰鼻涕在摄像机后面导戏，本来就特别慢的拍摄进度一时间又给拖了下来。到了11月，天气倒是常见阴与多云，户外气温实在是冷得让人受不了，一剧组人全躲室内。冰滑场的温度倒是没怎么变，等演员们跳完下冰池热得一头汗，经纪人们赶紧让演员们擦汗换衣服，就怕冷热一替又给整病了。

    年关将到的时候，崔琝拍完了向鸿哲最后几幕离开了剧组。几个小演员中他是第三个离开的。

    向鸿哲离开得太早，萧羽13岁到25岁的冰滑生涯中他只出现了6年，短暂而惊艳，如流星转瞬而逝。在剧情未过半时，向鸿哲死亡。不过向鸿哲这样的人总是天然地让人有所偏爱，无论在民众的议论中还是在书中电影中。论重要性，阿比才是对萧羽的花滑产生重要影响的关键性人物，论出场时间，于浩轩饰演的孔锦城和吕岩饰演的陈炯都是贯穿全剧的重要配角，然而宋凌偏偏将向鸿哲排到了男二的位置，他将向鸿哲定位为萧羽一生所追逐的身影。宋凌这剧本一出来时启迪是不赞同向鸿哲这样的定位，因为萧羽后来在阿比的指导下明显转换了风格和向鸿哲走向了另一条完全不同的艺术道路，这段变化也是电影情节中的重中之重，所以启迪觉得“向鸿哲是萧羽一声所追逐的身影”这形容并不正确，然而宋凌却是觉得萧羽艺术表演风格的改变只是外化的表现，內在的精神上他一直在追逐着向鸿哲。导演和副导演就为此讨论了3天，最终是完美强迫症获胜，启迪给他说服了。不过私下里开玩笑，启迪就说宋凌这剧本中“向鸿哲老是怨魂不散”，宋凌回答说向鸿哲是“魂”，无关乎生死，他就是冰滑队的魂。

    可惜崔琝还是欠些演技，没能够演出宋凌心目中的向鸿哲。在很多人心中觉得向鸿哲的表演是极端的阳刚之美，从他的大赛选曲《十面埋伏》《卧虎藏龙》《悲怆》《革命》可见一斑，而萧羽在人们的印象中特别是向鸿哲离去之后的印象中却是走向了另一极端，《秦桑曲》《牧童》《月光》，柔软的身体和变幻莫测的手臂是萧羽的表演给人最深的印象。但是实际上，萧羽的表演，特别是22岁之后的表演，刚柔并济的表演风格，毫无瑕疵的音乐默契，舒展开放的冰上姿态，轻灵优美的跳跃舞蹈，迅速流畅的风格转换，无论是技术上还是艺术价值上，他已经完全超过了当年的向鸿哲，虽然向鸿哲奇迹般的五周跳至今无人能复制。

    宋凌说话直接，向鸿哲最后的世锦赛那幕，宋凌口不择言地说崔琝的表演“硬不起来”，结果惹得全场哄笑。张经纪人一开始的目标就是主角萧羽，两年的古典舞训练还特别注意锻炼崔琝的柔软性，结果同样是甩手，宋凌要求的是如同出鞘的剑一般锋利，然而崔琝的表演却是如同蛇肢般柔软，演了五十来遍没过宋凌都要气炸了，喝一口水缓一缓，重新来，最后堪堪达到个合格要求。

    演技到底是什么？崔琝也说不清楚，虽看见一山一景，可如今攀着却无实处。说广天说卡普，所有人都说他们已入戏，然而回到自己身上，不过一声“演戏。”吴助理说了一句真话，广天演萧羽是实
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