。他从美国重金先进电影器材，全面提升邵氏影片的画面音响，并使用了当时美国流行的彩色宽银幕技术，叫做“邵氏综艺体弧形阔银幕”，为香港首创。香港从黑白电影普及到伊思曼七彩电影、从普通银幕普及到“邵氏综艺体弧形阔银幕”，都是在邵氏的引进下完成的。

    4万到4万8千尺；接顶等拍摄特技需要的设备，都有单独的人和车间安排；拍摄古装片需要的服装、刀剑，历朝历代配备齐全。一部影片从剧本策划到最终发行拷贝的各个步骤，都可以在邵氏影城内完成，完全不需要借助外力。

    在生产流程上，邵氏制片有着一套有效的方式，保证影片的产量和质量。首先是引进配音组，影片拍摄过程中演员只念“ABCD……1234”，加快拍片速度，拍完之后由配音组统一配声效和对白，这也有助于南北演员不受方言阻碍。在配音这一点上，以后80年代－21世纪的港产片都比不上60－70年代的邵氏电影。

    为适应不同市场的电检标准，邵氏把影片剪成三个版本，最激烈的版本提供欧美和日本市场，最温和的版本提供给新马市场，中庸版本供本港市场。以制片部为核心部门，旗下有编剧组、导演组、演员分配、剧务部、厂务部、美术组、布景、宣传等一系列部门负责各个步骤，分工有序，保证了各个步骤之间可以紧密衔接。

    在人事管理上，邵氏有着一套独特的方法。由于清水湾远离市区，邵氏影城内建有4座职工宿舍，保证了制片人员的机动性。影城内人员主分为技术人员和演员两大类：技术人员通常是签订合约，住在职工宿舍，常驻技术人员（包括木工、电工、布景师、美术人员、录音师、摄影师等）有500余人；而演员的情况相对复杂一些。邵氏早期从各大公司高薪挖大明星，包括李丽华、林黛等人，每部电影签约一次。

    邵氏电影拍摄的标准时间是40天，古装武侠片因为有动作和服装场景等问题，拍摄周期可能是80天，最黄金时期的武侠片的拍摄过程可以长达120天到200天。

    导演演员方面，邵奕夫则相继聘请了张彻、李翰翔、楚源、井上梅次、林黛等，也培养了姜大为、狄陇、陈冠泰、刘永等明星。而1967年垄断地位确立后，就开始施行“捧明星制度”。即公司内开设演员培训班，从社会上招收年轻人进行培训，如果发现新人具有发展潜力，就签订长达五年的合约，在工资和接片方面控制演员，把新人捧为明星，例如当年邵氏最红的女星凌波就曾两次签约。

    正是通过建立大量的摄影棚，邵氏保证了多片同时开拍的能力，并以流水作业形式发展出影片投资、制作、发行、上映独立包办的运营结构，各业务环节的管理权统一由邵逸夫负责，邵逸夫的管理制度，是仿效好莱坞八大公司的“大制片厂制度”。邵逸夫通过邵氏片场的建立，成功创立了香港电影制作规范。

    在车上潘樱紫向梁锦灵轻声说：“啊灵，你现在邵氏跑跑龙套，在邵氏宿舍先住着先，你长期住我哪里毕竟不方便，到时候要是有机会的，我就推荐你加入邵氏的演员培训班，你长得那么帅，将来肯定会被邵氏电影公司捧为大明星的。”

    梁锦灵摸了摸裤袋里的手机，含糊地点了点头，混了过去。他暗想：“开什么玩笑，我裤袋里带着无数小说、音乐、电影、
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