“一分钟搞懂《旅》值不值得看。”

    “开年最佳观影短片，暴风雪中的温暖人性。”

    “如果我迷失在雪夜，你会来吗？——大型影评会火热进行中。”

    《旅》开放版权销售之后迎来了观影的小高峰。

    有影奖背书，院线全力支持，同期对手疲软，这样的条件是电影人梦寐以求的良机。

    如今票房排名前五的影片无一不是占尽了天时地利人和，近乎独占市场份额才有了那样的成绩。

    可以说是可遇不可求的美事。

    不过《旅》只是短片，又是艺术院线，在票房评估上就有些对不起这份机缘。

    但口碑大爆！

    各种媒体平台上和影院评分都十分喜人。

    一般来说这种带着实验性质的导演短片往往会得到专业从影人员的赞扬，各项影展上也会有不少斩获。

    但落到市场上难免会曲高和寡，不被观众理解和喜欢。

    曾有一段时间导演和观众甚至分歧到了公开互相谩骂的地步。

    公平来讲，技术和导演语言的实验突破是必要的，各种方向道路的尝试探索更是电影艺术性和思想内涵的升华之径。

    但观众看不懂，觉得不好看，自然要骂。

    归根结底普通观众是要看一个故事，体会一种感情。

    从这点来说电影和戏剧、小说诗词等传统艺术没有本质上的不同。

    如果为了所谓的艺术性尝试和技术实验就弱化情感和情节，乃至刻意模糊、故弄玄虚。

    这便是以辞害意，早为古人所不取！

    这方面刘鹏做的很让人满意。

    从技巧上看，刘鹏开创性的分感觉割裂性剪辑，心音蒙太奇，心音错位、借代等手法完全可以列入教科书。

    若不是短片类型限制，只怕拿到金熊、小金人也不是没有可能！

    难得的是这种近乎炫技一般的导演语言并没有使剧情和情感变得难以理解。

    复杂的技巧反而让简单的情感更加层次丰富，让人和动物都更加具有感染性。

    这一繁一简的完美融合为刘鹏赢得了大师级的声誉。

    “全世界都在期待东方的心音大师带来一部真正的商业巨制！”

    ——《时代周刊》柏林电影节专栏。

    事实证明，一个真正的好导演是可以兼顾观众和“艺术性”的！

    或者说本来艺术就不该是远离大众的东西！

    即便不是大多数人能够理解的“小众艺术”，最终还是以人为生存环境的！

    《旅》好在哪？

    影评人可以从各种方面讨论技术上的突破，摄影技术的创新，剧情结构的设计……

    普通观众也能真切的为片中纯净的感情而感动，同时为新颖的动物视角而赞叹。

    这样的片子怎么会不好！

    “看什么电影？当然是旅啊！你不知道那里面的狼和熊视角太赞了！都不知道是怎么拍的！”

    “动物视角？这不可能吧！没听说有会配狼和熊的吧！”

    “我还骗你不成！总之赶紧看！不后悔！”

    无论影评人和网上的文青们怎么妙笔生花，对观众来说《旅》最大的看点还是所谓的“动物视角”。

    也难怪网上一片质疑之声，心音技术说到底也就是让观众和演员的大脑“联通”的一个模拟技术。

    人和人之间尚且很难，更何况和人的大脑构造完
    （本章未完，请翻页）