吴越这段时间的努力是看得见的。

    之前排练时他甚至不知道孙灵修做了什么，两人之间呈现割裂的状态。

    这种情况对魔鬼影响不大，却将男主的缺点暴露无遗。

    现在则不然。

    尽管两者之间的演技差距仍然巨大，但人物之间的联系确实存在起来。

    之前的挣扎在观众看来不过是男主自顾自的无病呻吟，骄矜且虚假。

    就算理解成虚张声势，也不过把初次见面的场景圆了过去。等到终幕再相见，便说什么都难以自恰。

    现在吴越通过目光交流、肢体空间位置的调整和语言节奏控制，成功的建立了两人的隐形桥，这就让表演倍加真实，更引人入胜。

    其实他本身的演技并没有飞跃式的提高，仔细看表情和动作与先前并没有什么显著不同。

    只是演员间的互动和联系，就足以将彼此的表演带进更高的层次，差距明显到足以影响观众好感的地步。

    吴越此时的抗拒、不甘、无力，在孙灵修幸灾乐祸、甘之如饴的注视下不再如先前那样让观众觉得可笑。

    而是有了一种感同身受的悲鸣，逆水行舟般的压抑。

    非心音的传统电影要以情动人实为不易，直面演员的舞台剧就容易不少。

    当你相信了演员们创造的世界，便会感受到他们表演的人物，他们的悲喜、他们的理想、他们的命运。

    会为喜剧而开怀大笑，会为悲剧而泪流不止。

    能让观众在观看时投入这个以假成真的世界，便已是一个成功的演员。

    而若是让观众在观看后还能思考有所得，那便是一个称职的艺术家。

    回到灵修他们这个歌舞剧中，如果说之前的表演会让观众看热闹一样的觉得这青年国王罪有应得、死的好。

    那么现在则不再有这种轻松。

    全身心投入的观众们更加能够感受到孙灵修表演的魔鬼有多可怕，这种彻头彻尾的纯粹之恶，让人后生凉气头皮发麻。

    吴越固然在建立联系之后得到了加持。但越是演技高的，越是收益巨大。

    如果两者之间的巨大演技差距让人出戏，就算一方表现再好，也不再有观众能够欣赏。

    当观众们可以融入这个世界，仔细体会进角色的心。

    孙灵修这份细致惊悚的表演才真正给了观众震撼的恐惧。

    他现在的表演和草地排练时又有不同。

    那时的他只是在精神层面上把握住魔鬼之恶，外在表现还略有不足。

    如今在见过了人性真恶之后，孙灵修内心的丰富想法得以具体呈现，从虚走向了实，愈加直观的冲击着观众的视觉。

    若是亨利探长或周冠夫来看，一定会惊讶的发现此时的孙灵修分明与以利亚极为相似。

    他微踮起的脚尖，故意侧身的角度，营造出一种不自然的削瘦感。

    配上灯光，身上半明半暗的样子极具象征性和宗教意味。

    地上的影子和身体的角度总是锐角，没有追光时又刻意让头保持亮度，身体藏在影中。

    仿若悬浮的人头！

    诡异奇幻。

    他的笑容与以利亚如出一辙。

    那是犹如信仰般的圣洁狂热，却又因不含人性而让人心生畏惧。

    眼中神色也有变化。

    先前像挑拣货物一般的处理虽然不错，终究还是流露了好恶和感情色彩。

    （本章未完，请翻页）