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    点阅最高的是天鹅堡决赛正片，其次是正选六位的初选剪辑，再次是各种搞笑向音痴集锦。

    心音版订阅则是孙灵修一枝独秀。

    单从音乐性比较，决赛的几位拉不开多大差距，稍微突出一些的也就是赵紫峰、孙灵修和曾云归三人。

    赵紫峰和孙灵修大家都有所了解暂不细表，那曾云归得了节目组“孤独歌者”的称号，倒还真是贴切得很。

    除了节目录制，日常生活里完全是隐身状态。就连在节目组的宴会上都不见人影。

    孙灵修也没有八卦别人的习惯，没人提起也不会主动去问，如今竟是未曾蒙面。

    这位“曾照彩云归”确实不枉负了这个名字，在心音订阅上仅次于灵修位于第二。

    他的歌曲淡淡忧愁犹如空谷兰香，细腻幽微寻之不得忘之复还，大得哀而不伤的意味。

    心音表现更是清和淡雅深有禅意，仿若为情所困的大德和尚，看不破忘不穿放不下，偏又成为红尘唯一牵绊，宁不成佛。

    深远邃长的愁丝清晰又不露骨，让曾云归的歌气质鲜明独特，非常动人。

    可惜有孙灵修珠玉在前，却也始终只能屈居第二。

    引用一位知名民间评论人璐璐子的评价：

    “灰舞里能入本宫法眼的也就赵曾孙三人。

    赵得其形、曾得其意、孙得其魂。

    出去玩听听赵紫峰，舒筋活血玩的爽。

    在家放闲听曾云归，通经活络躺的爽。

    唯有孙灵修，和听歌的状态无关。

    不费些心思，没有点人生阅历还真听不出其中的好处。”

    今日的心音版本里，孙灵修的声音都好像不再重要。

    不，不如说是那极具冲击的心音让人不自觉的忽略了音乐和声音。

    所有的旋律和声音都在这心音里成了“配角”。

    从前有人说“眼睛会说话”、“尽在不言中”，人与人的沟通方式里，语言或许是最方便的，却不是最有效的。

    孙灵修的心音版歌曲让听众豁然明白了什么叫用情绪“说话”。

    歌曲中丰富的情绪围绕着一个主体，不必歌词便可理解那种“踌躇”、“无奈”、“奋起”、“释然”等种种转变。

    那初见繁华的歌词在这种层层潮水般的心音下竟也衬得苍白一片，唯有众多乐器和人声还能保有存在感。

    却也沦为“和声”。

    徐世海对孙灵修的歌声特点有些了解，却还是没能发挥出他最深层次的能力。

    专注于数据和音频曲线的徐世海可以创作出《暮鼓迟》这样可以让孙灵修正常歌唱的“全和声主旋律”歌曲，却对他在心音歌曲里的“绝对主体”能力一无所知。

    当心音与音乐结合，成为了歌曲的一部分，便不可避免的与声音互相作用。

    在其他歌手那里还不甚明显，他们的能力也不足以让心音强到足以影响声音的地步。

    但孙灵修本职演员，又是在心音上的天才，就连平时演唱都因为他的天赋不由自主的影响成“万物和声”，更不要说在心音版本里心音本就是绝对主宰了！

    这是音乐历史上第一次如此清晰的展现出心音的统治力。

    现场版本那时还好，孙灵修的功力稍显不足，加上伯素的现场琴音撑着声音领域，让两者构成了相对平衡的状态。

    那
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