训练痕迹这种事通常来说是演员需要客服的。

    往小了说是表演习惯，遇到悲伤就瞪眼捂嘴，高兴就微笑到八颗牙……

    批判的说法就是演员不再用心塑造角色，而是用表演套路“敷衍”观众。

    不是说这些套路不能用。

    表演训练里种种技巧归类起来都是一种套路，帮助演员调动情绪，快速进入状态。

    传统戏曲里这些套路更是必备的基本功，反而被观众认可喝彩。

    但什么时候用、怎么用、用到什么地步，这就是体现演员理解的地方。

    非要在近景大特写时套用表演模版，还一用就是连续好几部戏。

    那就别怪观众说你没有演技千篇一律了！

    楚懿这几圈则不同。

    语夜看到的“痕迹”甚至不像是“表演”痕迹，而是从人物发出的、经过提炼放大的“角色习惯”。

    却又和普通表演时方法派设计标志性动作不同，是用表演训练的习惯替代了角色习惯，却又偏偏不为观众所知！

    举例来说就是，用平时训练时的挑眉套路，放置到要表演的角色身上。

    偏偏让观众以为这就是角色自己的习惯，而且还完美的契合了角色特点。

    用艺术化的表现行为替代了日常的普通行为，让角色更具表现力！

    这虽然对演员的要求也不低，如何选择“套路”，如何处理火候之类，需要很深的表演经验和角色理解。

    但毕竟脱离了“天赋”的范畴，可以经过总结研究和理论指导获得这种能力！

    这就是自己心目中的样子！

    用极具风格化的扶桑传统“习惯”动作，艺术化的替代角色习惯，令角色焕发出崭新的扶桑特质魅力！

    星见语夜体会到的说简单点不过就是把传统表演里已经有的动作“替换”、“融合”到新表演的角色里。

    难点在于整体风格的不过火，传统之美不压制新作品的内容，不让人出戏。

    同样的协调感，在灵修看来就是精神不影响形体表现，在语夜看来倒是形体未限制精神传达。

    一体两面，皆有收获！

    其实对语夜来说，这种方法说到底也只是方法论，并没有解决根本性的问题。

    传统表演艺术真正意义上的创新，需要崭新的表演理论，对如何创造新时代新事物做出总结性的指导。

    比如华夏戏曲塑造人物，单是那扇子说道就有不少。

    文臣羽毛扇拍的是肩，求缓求徐。武将则动作幅度加大，速度力道变化考究，拍的位置也变成了肚子。

    蒲扇多用庶人百姓，团扇深闺小姐。

    通过一把扇子就可以传达提炼出这许多内容，堪称博大精深。

    但知其然不知其所以然，只是机械复制训练传下来的规矩，便不可能与时俱进，更谈不上创新发展。

    好比古代官员表演要求四方步，到了现代再用这一套逻辑显然不合时宜。

    还有涉及到不同身份的人开车、坐车、读书、坐姿。

    古今多有差别，还有古代没有的事物体现。

    如何把角色特质艺术化，再落到具体的表演规矩。

    这个过程就是戏剧理论研究的内容，也是根本上解决创新性的答案。

    要想做到这一步，那就非沉浸于此的表演艺术家不能为之。

    星见语夜在经验和阅历上还有欠缺，暂时只能取其
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