“新项目？”

    安妮的好奇心最重，一把抢过罗杰手中的计划书。

    翻开来，首先映入眼帘的，却是一篇曲谱。

    安妮看了片刻，有些疑惑地问道：“这个谱子，曲风好像有些奇怪啊”

    “给我看看。”

    胖子凑了过来，看向安妮手中的曲谱，眉头一皱：“摇摆监狱？这什么鬼名字？”

    罗杰最早接触到这首歌，并非是原唱，而是皇后乐队在1974年伦敦演唱会上的翻唱。

    后来因为这首歌，反而让罗杰喜欢上了一个本以为早已“过气”、“落伍”的摇滚巨星。

    摇摆监狱，是罗杰前世，五十年代一部同名电影的主题曲。

    当然，那部电影的官方译名不叫这个，而是脂粉猫王。

    从电影的名字就能看出来，这是大名鼎鼎的猫王，埃尔文斯普雷斯利的作品。

    猫王的成就不必赘述，即使是去世四十多年之后，在北美这片土地上，猫王依然是最受欢迎的流行巨星之一，仅次于披头士乐队和十年代的乡村巨星加思布鲁克斯。

    而且，猫王不单单是北美乐坛第一位超级巨星，更是有史以来唯一一个在乐坛和好莱坞同时跻身超的顶尖巨星。

    不过在罗杰看来，猫王最伟大的成就，在于他的音乐风格的不可复制性。

    从摇滚音乐诞生以来，能够将黑人摇滚和白人摇滚完美结合在一起的，除了猫王之外，没有任何人能够做到。

    绝大多数情况下，这两者都是泾渭分明，黑人唱黑人音乐，白人唱白人音乐。

    当然，也有完全反过来的例子，比如滚石乐队，以及脱离杰克逊5乐队单飞之后的迈克尔杰克逊。

    在猫王的众多作品中，这首摇摆监狱不能算是最广为人知的，但却是猫王个人音乐风格的极致体现。

    原本，罗杰曾打算在未来的摇滚圣经中，单独将猫王的作品罗列出来，做一张复古摇滚或者原始摇滚之类的专辑。

    但思来想去之后，还是放弃了这个念头，仅仅只拿一首代表着猫王极致个人风格的作品，权当是致敬这位摇滚音乐的开拓者。

    猫王确实不是摇滚音乐的创造者，但若是没有猫王，也不会有后来摇滚音乐的兴盛和繁荣。

    就像是这个世界，那位像极了猫王的乐坛前辈，普雷斯利n一样。

    两者的音乐风格虽有不同，但对摇滚音乐的贡献却是一样的伟大。

    咳扯远了。

    不为猫王做一期摇滚圣经的专辑，是因为毕竟年代不同了。

    以怀旧的审美来欣赏，那个时代的作品确实有一种独特的韵味。

    但大几十年的时间过去，五十年代的早期摇滚，确实不怎么符合现在主流歌迷的喜好。

    贸然出专辑，或许不至于说亏钱，但若是销量的数字太过于难看，多少会对摇滚圣经系列的口碑有所影响。

    出一支单曲，向前辈致敬，已经是足够了。

    而且，罗杰也有些担心，自己的乐队，是否能够充分驾驭这种特殊的风格。

    黑人摇滚、白人摇滚，乐队都尝试过，都做得还算不错。

    但是，两者结合？

    没试过，谁知道能不能做好？

    若是做不好，出专辑那就是丢人现眼。

    换成是单曲，即使是失败了，影响也没那么大。

    “这谱子，怎么这么像是黑人风格？”

    胖子
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