以将其浩繁的作品早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”娓娓道来，并可以将毕加索超凡的才华、天才的创造力缔造的欢乐与希望、颠覆与主张的丰富精神世界位列为西方现代艺术史的革命性突破。而兰菲也是不甘其弱，她也是随声附和可以知道毕加索柔和粉红色调开始渗透到单一蓝色中的《扇子女人》和《花篮女人》，懂得那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色只有一个不容置疑的原因——爱情。而且兰菲也知道《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰红时期”跃入“立体主义时期”的跳板，艺术转折朝现代派方向发展的开端。而兰菲讲她最喜爱的就是毕加索的《亚威农的少女》，在这幅作品中，毕加索彻底否定了文艺复兴时期以来可视的三度空间，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，将量感或立体要素全体转化为平面。允雅儿非常吃惊地发现，兰菲对于艺术的鉴赏力和文化功力非常至深，一时间从那个需要人不停抚慰的爱情失意的低能小女孩，一下子变成艺术大家可以滔滔不绝，允雅儿也提出，世界上从来没有另一个毕加索可以凭借惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，允雅儿说自己一直视毕加索为自己生命的偶像。兰菲也承认艺术作品是伟大的人物创造的。毕加索从蓝色阴郁的天空-玫瑰红初恋-古典主义婚姻-超现实主义邂逅-立体主义接触-抽象主义迷情-最后的现实主义，都经历了远超于一般人想像的不可思议的艺术和爱情螺旋上升的时期，而兰菲最欣赏的毕加索的一句话就是：“我用一生的时间，去学习像孩子那样画画！”两个人一致达成带着笑容的无稽的少女一般的心思，做孩子多好啊，有着童真的天空和色彩，还有着她们尽情期待中的各种爱的抚慰，一句话说得合宜，就如金苹果落在了甜蜜的云朵里，本来要将世事打翻在地的，可是两个同样被爱困惑但是被艺术感染的拥有女孩一样纯真的心一下子距离很近，她们一时间从彼此居心骄傲、总想一争高下的两个剑桥的学子，演变成被爱和幻想萦绕的少女时代的无话不谈——

    而另一个场景里，是两个滞留在楚天他们研究室里正在烟雾缭绕地想着对策的不再年轻的尚还童稚的已婚男人，他们为了两个远超过他们勇敢去爱的心目中的女孩叠加女神称呼的或许该称之为他们的爱人或者爱过的女性，正在殚精竭虑地思前想后。楚天的问题已经很简单了，虽然神学和哲学都是辩证的文化，但是关于爱，神界拥有是一种通透的达观，他的思考已然成熟，他就是要等离婚协议拿到手，他就要去和允雅儿另筑爱巢，毕竟现在印虹姝已经离开北大，事业也发展得不错，虽然有名气但是毕竟不在同一个单位，大家也不会特别关注，楚天认为感情是很私密的事情，他需要一个可以和自己志同道合的总是有着无数新鲜话题的伴侣，不然生活实在是太闷了，无聊可不是一种解脱那是一种全然的束缚，在楚天的心性里精神的和谐非常重要，其实当初他就是被印虹姝那些深刻睿智的文字所打动，但是生活不是一本深奥的理
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